驚いたのはチリンの心情の複雑さ。一見して『言動に一貫性が無い』と思えるほど、揺れ動き続けているんですね。

母親を殺した狼への復讐心。
その狼の強さを認め、力を欲する貪欲さ。
師である狼を慕い、やがて父と思えるようになったこと。
父と思えるはずの狼を、やがて突き殺さねばならない結末。

なぜ強くなりたいかといえば、
母親の仇を討つため、そして
ただただ怯え、逃げ回ることしか出来ない羊＝自分自身への嫌悪。
母の仇である狼に、師を乞う矛盾の意味。

力への渇望と、亡くした親の思慕の両方が混ざり合い、小さな身体に、大人すら解決できない矛盾をいっぱい押し込み。それらの全ては、「狼になりたい！」の叫びが象徴する。子供ゆえに、純粋に狼を追うチリンの行く末は、今となっては破滅しかないと分かるのですが。

力を求めた結果、望み通り母親の仇を討ったものの、全てを失ったチリン。ラストのチリンの嘆きに、大人、あるいは大人を気取る子供なら「自業自得」と切り捨てるでしょう。確かにその通りですが、ただ、あの『アンパンマン』の生みの親であるやなせたかしさんは、紋切り型の解等を求めていない、とも思えるのです。

やなせさんは、なぜ、この話を『子供向けの絵本』にしたんだろう。そりゃあ、そういう仕事だから、ではあるのですが。

このお話しからは、さまざまな『教訓』を読み解くことができるけれど、教訓で終わらせるのでは、ただの説教になってしまう。このお話しには、それを感じさせないドライさがあります。ドライと言っても、無責任に突き放すことではなく、チリンの慟哭さえも『肯定』している、奥の深さというものでしょうか。それがあるような気がします。

チリンの悲しみを肯定する、ということは、つまり、読み手である子供達の心を肯定するのと一緒だから、なのかもしれません。読み手は、チリンに感情移入し、チリンと共にあのラストを迎える訳ですから。送り手として、これほど勇気が必要なものは無いと思うのです。

物語は、確かに辛辣で厳しい終わり方です。子供の自分が記憶の奥に封印していたのですから、確かです（笑）

ただ、あのチリンの孤独を、真っ直ぐ受け止めてくれるだろうと言う『信頼』がなければ、こんなにも厳しくつらい話を子供達に向けて書くことはできないのではないか、と、うっすら思うのです。

これを描けるやなせたかしと言う作家の強さ（つよさ、そしてしたたかさ）に、改めて恐れ入るばかりです。ほんと、すごいわあ。

追記：
『超円盤ゴミBLOG』様に、『十二の真珠－ふしぎな絵本－』に収録されている、絵本とは別の『チリンの鈴』の原型のお話しが紹介されていました。
確かに映画版より洗練された印象は受けますが、救いの無さをいっそう濃くした内容な模様。やなせたかしぇ…